Персонажник в аутсорс-студии:
Как читать концепт?
Всем привет!
Сегодняшний пост нашей серии материалов о персонажниках посвящен концептам и работе с ними. Во многих описаниях вакансий от художников ожидают “умения читать концепт”, что вызывает вопросы у новичков, так как этот навык не всегда им понятен. Сегодня и поговорим, что под этим требованием имеется в виду и как можно развить мастерство чтения концептов.

Концептер и его задача
Начнём с того, что 3D-художнику почти никогда не приходится ничего придумывать, ведь для концептов в процессе производства ассетов есть отдельные люди — всё придумывают концептеры на основе технического задания заказчика. Иногда заказчик не против, если 3D художник что-то добавляет или немного меняет на свой вкус модель, отходя от концепта, но такое встречается нечасто и обычно от художника требуют точного попадания в концепт. Если готового концепта нет, — такое очень редко, но всё-таки бывает, — тогда просят что-то скомпилировать из нескольких фотографий. Но даже в таких ситуациях следует быть очень осторожным с додумыванием персонажа.
Задача художника — точно передать то, чего не видно
То самое “умение читать концепт”, как правило, говорит о способности точно его передать — проявить максимальное внимание к деталям и соблюсти сочетания форм, силуэтов, которые нарисованы в концепте. Следующий уровень чуть сложнее — суметь представить то, что не нарисовано. К сожалению или к счастью, не все концепты приходят в идеально исполненном виде и какие-то предметы действительно приходится додумывать самим. В таком случае крайне важно использовать как можно больше референсов. Чтобы улучшать навык “чтения концепта”, нужно постоянно нарабатывать насмотренность, изучать референсы и пополнять базу по предметам, которые могут быть на персонаже. Это обвес, экипировка, одежда и их любые вариации.

Искать рефы vs придумывать
Использование референсов и их поиск — одна из важнейших составляющих работы, потому что зачастую нужно что-то именно не выдумать, а найти — понять, что легким штрихом имел в виду концептер, даже если этого не видно. Но мы часто сталкиваемся с тем, что художник любит именно дофантазировать, несмотря на то, что у него не так много опыта. Если у художника по персонажам мало насмотренности, его фантазии может просто не хватить, и предмет будет выглядеть нереалистично, поэтому нужно именно правильно найти какой-то элемент концепта. Но если вы всё-таки решили придумывать, то лучше все равно использовать референсы и реальные вещи из жизни, которые уже придуманы, их комбинировать, тогда это все будет гораздо правдоподобнее выглядеть, даже если это самый фантастичный зверь или персонаж.
Вероятно, вы уже поняли, что референсы очень важны :) А чем больше база рефов у вас в голове и под рукой, тем выше умение “читать концепт” и предполагать, что скрывается в той области концепта, где концептер не проработал детали и не нарисовал какие-то элементы. Хорошая фантазия, как бы ни хотелось ей оправдаться, — это тоже результат большой насмотренности. Поэтому когда вам в следующий раз очень захочется пропустить этап подбора референсов, вспомните нас — и бегом за рефами!