Character Artist в аутсорс студии:
Анатомия это еще не всё, что ещё нужно знать?
Сегодня мы продолжим нашу серию постов и поговорим о краеугольном камне любого художника по персонажам — об анатомии. То есть расскажем, в чем ещё важно разобраться, ведь за пределами анатомии достаточно областей знаний, которые пригодятся любому персонажнику.
Программа минимум
Если начать с самого очевидного, то, конечно, любому художнику нужно то, о чем мы пишем в вакансиях — это просто интерес к производству персонажей, знание софта, который используется для этого, опыт. Понимание, чем моделирование персонажей для игр отличается от работы для кино и мультфильмов. Ещё из совсем базовых вещей — знание основ дизайна персонажа: как он строится, по каким принципам, как работать с линией, с формами, с силуэтом, с чередованием массы, с композицией. Без этого никуда.
Из чего состоит персонаж
Первая составляющая персонажа, которая приходит в голову — тело человека или существа. Поэтому чаще всего люди, готовясь стать персонажниками, уделяют почти всё свое внимание анатомии, хотя это только часть нужных знаний, и далеко не самая часто встречающаяся. Бесспорно, анатомия очень важна. И нередко случаются ситуации, когда её оказывается недостаточно и приходится снова штудировать учебники, что-то вспоминать.
Но на самом деле заниматься анатомией и персонажем в чистом стиле художникам приходится не так часто, как им хотелось бы, потому что в большинстве случаев в геймдеве требуется создание не самого тела человека или крича (creature — прим.ред.), а всего, что на нем надето и чем он пользуется. Это обвес, экипировка, одежда, различные её вариации. Одежды, кстати, в работе персонажника всегда очень много — будут полезны знания о том, как она производится, из каких элементов состоит. Поэтому анатомия — это просто часть работы, но не самая приоритетная и далеко не вся.
Что ещё нужно знать
Чтобы персонаж выглядел хорошо, очень пригодятся знания базовых приёмов изобразительного искусства и теории цвета. В текстуринге помогут простые примеры классического образования, когда рисуют свет теплым, а тень холодной, когда пространство делится на акцентные детализированные массы и на менее проработанные, когда используется воздушная перспектива. Пригодится и умение избегать белого и черного цвета, потому что любые потертости и грязь всегда всё равно цветные. Ну и масса подобных вещей — не анатомией единой :)
Проще говоря, любому желающему стать персонажником очень рекомендуем изучать изобразительное искусство наравне с анатомией. Знания классических приёмов окажутся важны в работе не меньше умения воссоздать реалистичный рельеф поверхности тела.
